Говорящее тело
Мастер-классы рассчитаны на следующую аудиторию:
1. Студенты танцевальных и театральных ВУЗов и студий.
2. Профессиональные танцоры и актеры, которые хотят расширить свои выразительные возможности.
3. Все, кто занимается танцами любых направлений и открыт к экспериментам и исследованию новых подходов к движению.
В период 2012 – 2019гг. курс был проведен в танцевальных и театральных студиях, а также на фестивалях в Германии, Италии, Болгарии, Китае, Тунисе.
Танец, физический театр, пластический этюд – всё это не просто абстрактный набор движений, исполняемых на сцене или в танцевальном зале, а способ выразить что-то, что описать словами невозможно. Как сделать этот невербальный поток наполненным, понятным, вызывающим эмпатию и ответную реакцию смотрящего?
Курс «Говорящее тело» направлен на развитие физических возможностей и поиск новых принципов работы с пластической выразительностью.
Шаг за шагом мы проделаем путь от исследования возможностей и пределов тела, до обретения собственного стиля и уникальных путей выражения чувств, мыслей и эмоций в движении, способов повествования на языке тела.
Краткое описание программы:
Часть 1:
Движение - это конечная стадия процесса, рождающегося внутри, видимое выражение невидимого чувства. Кроме того, в движении можно выразить мысли и идеи, создать целое повествование. Для того, чтобы тело было способно к выполнению этой задачи, оно должно быть нужным образом подготовлено. Так же как музыкальный инструмент должен быть хорошо настроен для того, чтобы исполнять музыку композитора на соответствующем уровне. Настройкой нашего инструмента мы занимаемся в этой части программы.
1. Развитие пластики и координации, растяжка. Погружение в собственное тело и исследование развитых на данный момент способностей и возможностей.
2. Основные принципы движения. Поиск внутренних импульсов и исходных точек движения. Эмоциональный «двигатель» и управление энергией покоя.
3. Использование жестов и символов. Жесты как общепринятый язык тела, сознательные и бессознательные, способы их трансформации и собственной интерпретации.
Часть 2:
Почувствовав пределы возможностей тела и осознав, «насколько мягка глина», учимся использовать и развивать свои экспрессивные навыки.
1. Принципы выразительности и наделения движения смыслом.
2. Основы импровизации. Движение как реакция на предлагаемые обстоятельства и внешние воздействия, воображение.
3. Способы использования музыки и звука.
4. Визуализация конкретного текста в абстрактном движении.
5. Создание авторского алфавита образов. Поиск собственного стиля выражения.
Более детальную программу курса можно получить по специальному запросу, для этого напишите e-mail на lifeindance@gmail.com
